无暇璀璨，定格美丽。在淄博，诞生于千年炉火中的琉璃，如今正凭借独特魅力吸引着四面八方的游客前来打卡。它的吸引力，不仅源于“中国琉璃之乡”的深厚底蕴，更藏在每一位琉璃匠人的创新创造里，体现在文旅融合的高人气场景中。

根脉深厚的文化传承

琉璃，不仅被当下人们喜爱，在春秋战国时期，更是贵族身份的象征。淄博有着与和氏璧齐名的战国琉璃珠。淄博琉璃起源的上限，目前有实证可考的，是在博山发现的元末明初琉璃作坊遗址，同时该遗址也是中国现存最早的古琉璃窑炉遗址。该遗址面积达400余平方米，共清理出1处大炉遗址与21处小炉遗址，出土器物的器型与技术已极为成熟，据此推断，博山琉璃的起源或许更早。

如此庞大的琉璃窑址，为何会出现在博山？博山文化研究院副院长李福源介绍，这与当时博山与宫廷的密切关联密不可分。明洪武初年，博山设有专制贡品的琉璃作坊，供应琉璃贡品长达275年。清康熙年间，博山匠人又被征调至内务府造办处，在将淄博琉璃制作技艺带入宫廷的同时，也把鸡油黄、金红等名贵色料的制作工艺带回博山。“那时博山的琉璃炉被称为‘御炉’，匠人则是‘御匠’，全国100多个‘料货庄’都跟着博山的风向走。”

传统技艺的现代表达

守传统之根，开时代之花。如今，淄博琉璃跳出传统边界，在年轻匠人的创意赋能下，成为潮范十足的“新国潮”。

走进“90后”鲁派内画传承人李韶玥的工作室，时尚美观的琉璃制品创意满满，让人爱不释手。她将内画融入璎珞、车挂等文创，以新工笔技法在珠壁间勾勒，用短视频传播技艺，让古老内画技艺俘获众多年轻人；非遗传承人王婧瑶创作的琉璃花冠《繁花》等作品，自从随“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”亮相中国国家博物馆后，线上咨询购买、线下进店体验的顾客便络绎不绝，传统手艺迎来新热潮。

从内画、灯工到雕刻……淄博琉璃在传承发展中，已形成近千个品种、上万种花色。《九龙九凤冠》《十二花神》等精品圈粉全网，文创茶具、时尚配饰、艺术摆件等走进日常，琉璃不再是“束之高阁”的藏品，而成为可赏、可戴、可玩的生活美学载体，让传统技艺真正“活”在当下。

文旅融合的破圈之路

以文塑旅，以旅彰文。纵观淄博琉璃近年来的频频“出圈”，离不开文旅融合的强力助推。游客们纷纷化身推荐官，让淄博琉璃在各大社交平台被广泛“种草”，被更多人看见、了解、喜爱。

博物馆是传统文化传承与宣传的重要阵地。如今的淄博陶瓷琉璃博物馆，已成为全国各地游客打卡淄博琉璃的重要一站。“这里的琉璃展品真是太丰富了。从传统琉璃灯工的逼真美丽，到青年琉璃艺术家对美的多元理解，再到享誉国际的艺术家的精品力作，我们看到了琉璃不同的美，非常震撼。”来自河北的杨先生高兴地说。

2025年6月，“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”登陆中国国家博物馆，国务院新闻办公室海外账号专门发文推介，向全世界展示淄博陶瓷琉璃艺术之美。下一步，淄博计划在澳门保利美高梅博物馆再度举办该展览，进一步提升淄博琉璃的影响力。

除了在展馆中发力，淄博的颜神古镇等景区也将琉璃技艺展示纳入沉浸式旅游体验项目，让游客亲眼目睹一件琉璃作品的诞生过程，拉近游客与淄博琉璃间的距离。此外，各琉璃从业者纷纷推出亲自体验、研学项目，让人们在亲手制作的过程中，体会琉璃制作的不易与珍贵。

从蕴藏千年技艺的琉璃展品，到传承创新的琉璃新作，再到现代时尚的艺术表达，淄博琉璃，正以千年炉火为脉，以匠心传承为魂，描绘着传统工艺与时代创新的交融故事。