在中国陶瓷艺术的璀璨星河中，丁邦海大师大师的作品肯定是颗独特的双子星：一面是刻瓷艺术里铿锵劲挺的金石气象，另一面是青花世界中氤氲流淌的水墨意境。这位淄博土生土长的艺术家，以令人惊叹的艺术跨度完成从“铁笔”到“涌泉”的风格蜕变，更在新材料与新工艺的探索中，开创骨瓷釉下彩与骨瓷青花两项国内领先，实现技术瓶颈的突破与艺术表达的双重超越。
一、从刻瓷到青花：艺术语言的跨界融合
丁邦海大师的刻瓷艺术早已享誉艺坛。瓷面之上，他以刀代笔，每一个刀痕都饱含金石之力，尽显刚健雄浑的审美特质。这种“铁笔”艺术，要求创作者对材质具备超凡敏感度——下刀的轻重缓急、点线的疏密聚散，皆考验着对工具与材料的极致掌控力。正是长期的刻瓷实践，让他深谙陶瓷材质的特性，为日后青花绘画领域的创新筑牢根基。
当创作重心转向青花时，丁大师并非简单切换媒介，而是完成一场深层的艺术语言重构。其青花作品中，呈现出与刻瓷截然相反的审美追求：褪去金石味的刚劲，多了水墨韵的温润；弱化线条的铿锵，强化墨色的淋漓。这种从“铁笔”到“涌泉”的转变，尽显艺术家惊人的适应能力与创造性转化功底。尤为难得的是，他将刻瓷中对工具的极致运用经验，巧妙融入青花绘画。在青花瓷绘里，仍能感受到对材料特性的精准把握，只是表达方式从直接的物理刻画，转变为对釉料特性、水分控制与烧成工艺的全面掌控。这种跨界融合，让他的青花作品在传统文人画意趣之外，更添一份工艺美术的严谨与精致。
二、青花世界中的意象表达
丁邦海大师的青花创作，以山水、花鸟、骏马为三大核心主题，其中画马尤引人注目。他笔下的马匹，既承袭唐代韩幹、宋代李公麟以来中国画马传统的精髓，又融入现代审美意识与个性化艺术语言，形成独树一帜的风格。这些马匹造型健硕、肌肉饱满，满含生命张力。丁邦海大师巧用青花的浓淡变化，借一笔之内的色阶过渡，精准呈现马匹的体积感与动态感——马鬃的飘逸、肌肉的起伏、姿态的矫健，在青花渲染下栩栩如生。更难得的是，他不仅刻画马的外形，更深入传达其精神内核，将自由奔放、勇往直前的生命意志凝于瓷面。
山水题材中，丁大师展现出对传统青花山水画的深刻理解与创新突破。他善用青花的五种正色（头浓、正浓、二浓、正淡、影淡），以浓淡相宜的笔触，营造远近分明、虚实相生的空间感。山石的皴法、树木的点染、云雾的渲染，既显传统水墨画语言的娴熟，又带着鲜明的个人特色，让山水意境更显灵动。
花鸟作品则藏着他对自然生命的细腻观察与诗意表达。笔下的花卉绽放、鸟雀啼鸣、枝叶摇曳，皆饱含生命韵律。他尤其擅长捕捉物象的瞬间动态，以简练笔触与恰到好处的留白，勾勒出意境深远的艺术空间，让观者在方寸瓷面上，感受自然的生机与诗意。
三、骨瓷釉下彩的技术突破与艺术创新
丁邦海大师艺术生涯中最具革命性的贡献，当属骨瓷釉下彩与骨瓷青花领域的开拓——这两项创新不仅填补国内空白，更从根本上拓展了陶瓷艺术的表现边界。骨瓷作为高档瓷种，以细腻质地、高透光性与优雅白度著称，却因材质特殊，长期被认为难以进行釉下彩绘。
丁大师的创新关键，在于选用高温素烧坯体作为绘制载体。相较于低温素烧坯体，高温素烧后的坯体密度更高、表面更光滑、吸水率更低——虽增加绘制难度（需精准控制笔端水分，避免色料流淌），却能确保烧成后色彩的鲜艳度与层次感。他历经数百次实验，在施釉技术、低温素烧、釉面喷砂等方面深耕钻研，最终攻克这一技术难题，为骨瓷釉下彩绘艺术开辟了新路径。在此基础上，他独创“分层叠压”绘制技法，以一笔压一笔的方式，打造丰富色阶变化，让骨瓷上呈现出水墨画般的细腻渲染效果。环保性上，骨瓷釉下彩彻底解决传统釉上彩的铅溶出问题。彩绘色料被透明釉层完全封闭，使作品既具艺术美感，又安全无害，可作为日用陶瓷使用。这一突破，兼具艺术价值与实用意义，让高端陶瓷艺术真正走进日常生活。
四、艺术精神与美学追求
丁邦海大师的艺术成就，根源在于他勤奋朴拙的品质与永不停歇的创新精神。其艺术道路上，不见丝毫懈怠与满足，唯有持续探索与突破——这种勤奋并非简单重复，而是带着思考的实践，是在无数次失败中寻觅突破口的坚持。他的“朴拙”，体现在对艺术本质的坚守。在浮躁的当代艺术环境中，他始终保持对传统的敬畏、对技艺的钻研、对材料的尊重。这份朴拙并非笨拙，而是“大巧若拙”的智慧，是褪去浮华、直指本心的艺术态度。
丁大师的艺术探索，恰是中国工艺美术当代发展的重要方向：以尊重材料特性为基础创新，以掌握传统技艺为前提突破，在跨界融合中实现艺术升华。他的实践印证，工艺与艺术、传统与创新、材质与表达从不对立，而是相辅相成的统一体。正如齐白石“衰年变法”开启艺术新境，丁大师在艺术成熟期的风格转变与技术创新，同样具有里程碑意义。他打破刻瓷与绘画的界限，连通传统青花与当代骨瓷的脉络，为中国陶瓷艺术的发展开辟新可能。
在强调跨界融合的当下，丁邦海大师的艺术实践堪称成功范例：真正的创新，不是对传统的否定，而是对传统的创造性转化；不是对材质的征服，而是与材质的对话；不是风格的固化，而是艺术语言的不断丰富。在他的铁笔与涌泉之间，我们得以看见中国陶瓷艺术生生不息的生命力。站在新的历史起点，他的艺术探索仍在启发后来者：唯有深入传统堂奥，方能实现真正创新；唯有读懂材料语言，才可创造动人艺术；唯有坚守勤奋朴拙本色，才能在艺术道路上走得更远。
这，便是丁邦海大师艺术实践留给我们的最深启示。
怀 康
2025年10月16日，于稷下湖畔
作者简介：
怀康：设计学博士、艺术学理论博士后，山东理工大学教授、《山东陶瓷》主编、淄博市陶瓷琉璃文创研究院院长；中国艺术地理学会副主任委员、中国艺术学理论学会会员、中国美术家协会会员。
